新技术新媒体与增强深圳文化产业优势研究
2014-12-29
刘洪霞
文化产业是经济与文化日益融合的时代产物，作为新兴产业在世界各国经济发展中占有越来越重要的地位。文化产业的发展则是与新技术新媒体息息相关，在二者发展的基础上增强了自我发展的新优势。近年来，深圳大力实施“文化立市”战略，积极推进文化体制改革，大力培育文化市场主体，解放和发展文化生产力，推动文化产业的快速发展，形成了较为完备的产业发展体系，形成了“文化+科技”的产业发展模式，竞争力与整体实力进一步增强，对城市经济贡献率进一步提高。而如何进一步充分利用新技术和新媒体发展的优势，增创文化产业新的优势，形成文化产业新的亮点，是当前加快深圳文化产业发展的重要突破方向。本项研究以深圳作为个案探讨文化与科技的高度结合对文化产业的影响，在此基础上提出利用新技术新媒体来增创深圳文化产业优势的思考对策。
一、基本概念
1、新技术
新技术即数字技术，数字技术是信息社会的基础，也是新媒体的核心技术，现阶段的新媒体无不以数字技术为基础，因此也有人称新媒体为数字媒体。所谓数字技术是伴随着计算机的发明而开发的一种新的信息编码方式，在数字编码的基础上，通过电子计算机、光缆、通信卫星等设备，来表达、传播、处理和存储所有信息。信息的数字化表现在：任何新媒体的信息，都可以通过编码，进入信息系统中，从而可以为各种基于数字技术的媒体所共享，这种共享性新媒体最重要的特性之一，它实现了信息的多样化传播，整合了媒体资源，在一定程度上，使信息时代人类的传播理想——任何时间、任何地点、任何媒体、任何人的信息传播和信息接收成为可能。新技术使多媒体的融合成为可能；使信息的交互成为可能；新技术是软件技术的基础，是智能技术的基础。所以说，新技术的诞生为新媒体的出现提供了可能，为新媒体的发展提供了原动力。
2、新媒体
新媒体是个相对的概念，是针对在此前产生的其他媒体而言的。然而，新媒体并不是无限相对稳定性，同时每一个时代都有相应新的媒体产生。可以对新媒体概念作广义和狭义两种届定。广义上的新媒体是利用数字技术、网络技术和移动通信技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网和卫星等渠道，以电视、电脑和手机为主要输出终端，向用户提供视频、音频、语音数据服务、连线游戏、远程教育等集成信息和娱乐服务的所有新的传播手段或传播形式的总称。以相对狭义的观念来诠释今天的新媒体，可以说新媒体实际上是一个“点对多”传播的电子媒体群，是以计算机信息处理 技术为依托，在无限通信技术和网络技术革命的基础上出现的新的媒体形态。新媒体具有以下几个特征：超媒体性、交互性、超时空、个性化信息服务、虚拟信息传播。新媒体的信息接受者也就是受众，囊括了网络电视、数字电视、电话广播、移动媒体用户，总数量庞大，勘称蔚为大观。从理论上讲，凡电视机和通信网络用户都是新媒体的潜在用户，从潜在用户数量上看，新媒体远多于传统媒体。同时在新媒体那里，受众有更大的选择权，新媒体可以自由阅读，可更改再受众。另外新媒体通信网络没有时间和空间的限制。限制新媒体容量的因素仅仅是计算机的存储空间和网络的宽带，这两者都很容易千万倍地扩大。从理论上讲，只要满足条件，一个新媒体中心即可满足全世界的信息储存需要。随着数字科技的迅猛发展，新媒体逐渐取代传统媒体的地位占据了主要部分，新兴媒体的崛起和发展使得广播电视等主流媒体受到冲击，因为新兴媒体的标志是传输手段和接收终端的多样化，其为音频视频的传播和接收提供了更多的选择机会。数字技术的快速发展推动着广播电视的升级换代和技术转型，从而给广播电视带来了前所未有的挑战和发展机遇。
3、文化产业
文化产业是动态发展的概念，随着文化产业实践的深入发展，文化产业概念的内涵和外延也在不断地丰富和发展。国内外对文化产业概念有着不同的界定和表述。1998年，联合国教科文组织将对文化产业定义为“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。”而我国文化部关于文化产业概念的表述见诸2003年出台的文化部《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，“文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。”目前这一表述被许多专家学者普遍认可。文化产业具有以下特征：精神属性、意识形态性、创新性、大众化、休闲娱乐性、可持续发展性和高利润性。文化产业在现代经济社会发展中具有重要的地位与作用，大力发展文化产业具有重要的意义，发展文化产业有利于转变经济增长方式，推动经济快速发展；有利于解放和发展文化生产力，维护国家文化安全，增强国家综合竞争力。
二、新技术新媒体对文化产业的全方位影响
1、 催生文化新业态
根植于活跃的市场经济环境和发达的高科技产业，使深圳文化产业呈现出独特的发展模式，文化产业外延不断扩大，一批代表未来文化产业发展方向的新业态应运而生。统计显示，高新技术产业已成为深圳的第一支柱产业。在高新技术的支持下，新的文化业态不断出现。
2009年7月，国务院常务会议通过《文化产业振兴规划》，提出“发展新兴文化业态，采用数字、网络等高新技术，大力推动文化产业升级。”近年来，由于现代科技的迅猛发展，信息技术、网络手段、数字化趋势给中国文化产业带来了革命性的变化，传统文化产业的概念正在发生变化，一些旧的文化业态和产业门类走向衰退，以移动多媒体广播电视、网络游戏、数字出版等为代表的新兴文化产业正在蓬勃兴起。即以新技术为支撑出现新媒体，在新技术、新媒体基础上出现新的业态，新技术、新媒体对文化产业的业态影响巨大。
文化新业态与新技术新媒体的发展的确是密不可分。文化产业是科技应用最广泛、科技创新最活跃的产业之一。科技在文化产品生产领域的广泛应用，极大地促进了文化产品生产的发展和创新。文化产品生产的各个环节都依赖技术支撑，包括书、报、刊、音像及电子等各类出版物的生产，广播电视节目的生产、美术及动漫和网络游戏的生产，等等。另一方面，因特网和新媒体等新兴技术推动新兴消费手段和消费形式创新，数字娱乐消费时代 已经来临，表现在文化传播技术和手段日益多样化，文化消费形态逐渐多元化。数字化音乐、数字化影像更新了消费者的消费观念，除电视、电脑、手机等文化传播载体外，MP3、MP4、
影碟机、数码相机和摄像机等数字娱乐消费品普及率也越来越高。
运用高新技术创新文化生产方式、消费形式和服务方式，培育新的文化业态，可以增强文化产业发展的新优势。新兴文化业态在多样化的基础上实现深度融合。新兴文化业态是在原有业态自我扩张和融合其他产业的基础上形成的。随着科学技术的迅猛发展和广泛应用，文化与科技融合步伐越来越快，文化业态不断更新，且出现相互融合的态势。比如，动漫游戏、广播电视、出版业等与互联网融合、对接，衍生出网络游戏、网络视听、网络出版、网络动漫、网络文学等文化新业态；广电网与移动通讯网融合、对接，衍生出手机短信和彩信、手机广播电视、移动多媒体广播电视等文化新业态；数字出版和高端印刷使图书具有了视频、音频等功能，可以按需印刷，形成了新的出版业态，等等。文化与科技融合不仅体现在内容层面，还体现在服务层面、网络层面、终端层面、运营主体层面。
文化创意与创新是业态创新的重要支撑。创意活动与文化生产紧密结合。文化产业借助各种以市场导向为基础的创意，更新产品和服务的设计，策划新的文化产品，开辟新的文化业态。高端印刷、动漫游戏、文化旅游、工艺美术、传媒出版、演艺娱乐等产业都因创意涌动而精彩纷呈。创意是技术、经济和文化等相互交融的产物，创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式。技术产业化和文化产业化交互发展的结果，产生了一批以高新技术为依托、以数字内容为主体、以自主知识产权为核心的新兴文化业态，有效地提升了文化产品的附加值，成为推动文化产业发展的主力军和重要支撑点。
2、优化文化产业结构
在当代世界经济领域中，文化产业是一个新兴产业，无论从理论还是实践上来说人们对文化产业的认识都不够全面和深入。同时，文化产业的发展面临着诸多不确定因素。一方面，它是一个新分离出来的、开放的复杂的系统；另一方面，它不但涵盖了原来的一、二、三产业的某些领域，而且包容了社会生活领域的方方面面。文化产业的不确定性源于它自身的复杂性、丰富性和延展性。作为新兴产业的文化产业，其产业发展还处于一个动态过程，没有形成稳定性的产业形态，呈现出不断向其他传统产业渗透的趋势。文化产业本身的特性，在信息时代的高速发展中，更加突出了这种特性。新技术与新媒体的发展会使得文化产业的整合、重构与结构升级发生的更加迅速。在全球化的背景下，文化产业内部产业之间的整合及文化产业外部与其它产业之间的联动关系变得突出而紧密。
文化在促进经济结构调整和产业升级过程中发挥着越来越重要的作用。文化与科技结合。以通信技术、网络技术和数字技术为基本特征的信息技术革命从信息和传输手段的变革发轫，传输手段的变革反过来又刺激了对传播内容的需求。在信息时代，信息技术与传媒业、娱乐业等文化产业互相促进。信息技术的发展，极大地促进了传媒业、娱乐业手段和方式的创新、使新的文化行业不断涌现；传媒业、娱乐业等文化产业的发展，又刺激着信息技术的不断进步。文化内容开发和传播方式的变革，不仅成为促进信息技术发展的动力，也有力地促进了文化产业自身的发展。
深圳的文化产业虽然有了长足的发展，仍处于培育成长阶段，在发展的过程中仍面临着较为突出的困难和问题，文化制造业比重偏高，文化服务业中，传统的演出业、影视业、音像业、图书报刊业仍占绝对优势，创意、动漫、网络游戏等新兴产业仍然处于起步状态，产业结构有待进一步调整优化，这就需要高新技术的鼎立支持，这种支持并不是简单的相加，而是新技术、新媒体与文化产业达到高度的融合，在融合中产生高效的互动关系，可以促进文化产业的整合、重构和结构升级。那么，继续利用新技术、新媒体增强深圳文化产业的新的优势显得尤为重要。从文化产业本身来说，文化产业和互联网产业都是方兴未艾，未来的增长空间巨大，未来将会成为提升深圳城市竞争力，掌握未来发展主动权和增强核心竞争力的关键，从产业结构调整上考虑，深圳已经处于一个新的历史发展阶段，深圳本是由电子信息、家具、服饰等传统制造业起家，近年来已感受到产业转型升级的压力，而文化正在成为不少传统产业转型升级、增加附加值的“火车头”。深圳需要更有竞争力的产业、更先进的产业来支撑深圳的可持续发展，增强发展后劲。这就需要新技术与新媒体推动文化产业的结构升级。
3、完善文化产业链
文化产业是一个创意开端、内容为主、面向市场、满足消费者的服务性产业，新媒体技术对其各个价值链的各个环节都发挥了巨大的作用，促使其呈现出四因素格局。但是目前，在新兴文化产业方面，缺乏对产业链上游控制力的问题比较突出，即创意开端与内容为主两个环节。例如，影视、网络游戏和动漫产业就严重存在着这样的问题，美国的影视、日本的动漫、韩国的网络游戏和影视剧被中国的年轻人所追捧。然而，我们自己却很难在创意和内容上有自己的战略，网络游戏产业中的游戏运营企业多是从代理起家，直接把国外的拿来即用，是处于产业链的下游位置，自主开发的网络游戏市场占有率还不高，游戏产业内容严重匮乏。动漫产业也存在着类似的情况，由于缺少原创品牌，目前国内动漫市场多以引进、加工、代理运营为主，动漫企业大都在为西方国家做附加值较低的加工工作，没有形成完整的产业链。这种情况不仅存在于深圳，也存在于整个中国。
文化产业要发展，需要完整的产业链，完善产业链是增强文化产业新优势的重要途径。这是深圳文化产业目前面临的问题，也是增强文化产业新的优势无法绕过去的问题。如何完善产业链，新技术与新媒体在其中起着巨大的推动作用。新媒体具有贯通文化产业链的特性，同时成为带动相关产业的纽带，促进了文化产业的整合和重构。可以分别从四个环节来讨论这一问题。
首先，创意开端是文化产业发展的初始阶段，是产业链的上游。在这一阶段里，就与高新科技开始有了联系。创意不仅仅是人脑完成的，在现代科技下，电脑与人脑一起完成创意，某些时候电脑不仅仅是辅助，甚至是超越人脑完成的创意。因为电脑里有着多样的软件，能够同时处理大量的信息，整合、复制、存储、传播、生产、采集、处理技术等，这是文化产业创意阶段所必须的过程性技术。创意环节位于动漫产业链源头，是所有下游环节的基础。然而，根据数据显示，目前我国动漫产业创意环节依然薄弱。除了“喜羊羊”外，近年国内动漫企业打造的新形象乏善可陈。深圳有着众多的文化公司，网络游戏公司、动漫产业公司、影视公司等，在这个环节里，由于各种因素，缺乏原创性的创意，那也就是说，这个环节在某种程度上是缺失的，就造成了链条的不完整。深圳动漫与国际接轨最早，但仅限于动画制作环节，现在深圳有九成以上的动漫企业仍以加工为主，原创作品缺乏，优秀的原创更是少之又少。造成这种现象的主要原因是经济利益的驱使，来料加工赚钱快，原创却需要雄厚的资金和优质的动漫创意。深圳市政府加大对动漫产业的重视力度，在国际外来动画加工业务进一步萎缩，以及因无法拥有版权而受制于人等因素的制约下，刺激了一些动画加工企业开始尝试原创，推出部分产品（剧集），如深圳光彩事业文化传播有限公司的《一万一绝对拯救》、深圳唐人动画设计有限公司的《憨八龟》。深圳不同于上海和北京，原创面临极大风险。深圳动漫产业的未来正处于十字路口。然而，文化产业的发展又需要有着自己的强大而完善的产业链，方能增强自身的优势，而不是依赖于国外的文化创意，只有充分利用新技术、新媒体的力量，生产出属于本土文化的文化创意，才能在国际文化软实力的竞争中脱颖而出。作为“设计之都”，深圳近些年努力在创意上做文章，拥有12万设计师，拥有创意集市，创意十二月，丰富的活动，持续一个月的创意狂欢。这些因素都为文化创意提供条件，使得深圳文化产业的发展不输在第一个起跑线上。
其次，产业链的第二个环节是生产阶段，是继创意之后的产品形成阶段。这一阶段仍然是与高新技术紧密相联。在生产阶段，新媒体技术由物质产品生产向文化产品生产领域的转移是一个渐进的过程，当文化产品的需求增加时，最新的科技就从物质产品生产领域转移到文化产品生产领域。当科学技术从经济发展的实践中被提炼出来并运用到文化产品生产中时，就成为文化产业发展的重要推动力量。华强文化科技集团专门为少儿打造了大型动画剧场《方特大世界》在广东卫视首播，播出了内容全部为华强的原创动画作品，是华强完全独立生产的文化产品。这一产品不仅成为国内最大的动画剧场，更填补了广东省内同类型节目的空白。文化产品是在借助了新技术与新媒体的力量才生产出来，新技术新媒体在产业链的第二个环节参与了生产。
第三，在面向市场的阶段，新媒体帮助以更少的成本、更快的速度、更便捷的方式送达消费者，如通过网络利用电子商务等方式进行。这一点是产业链中由内容到市场的一个环节，这种通过新媒体技术平台传输文化产品和文化服务的方式更多地用于无形文化产品和服务，如出版、广播、影视、软件服务、网络信息服务等。仍旧以华强为例，在播出动画剧场《方特大世界》的同时，华强旗下的网络游戏、电影和文化主题公园也被同时宣传，这是一种“贴片广告”，可以为网络游戏、主题公园做免费广告。这些上星卫视大都覆盖全国，动画剧场的推出，增加了产品在全国的知名度，并扩大了产业链条上其他产品的影响力。
最后，消费阶段，一方面，新媒体技术直接地为消费者消费文化产品、进行体验式消费提供软件和硬件支持，如电脑、电视（高清电视、流媒体电视等）、手机、PDA等终端设施和视频软件、网络流媒体软件等；另一方面，“如今的消费者面对众多的商品信息，往往不能即时作出认知和反映，而通常是根据个人需要、兴趣和经验等不同，以及信息传达的广度和深度，有选择性地对某些信息进行感知。” 新媒体技术创造了为消费者尽可能全面、深入送达文化产品和服务信息的平台，为消费者进行选择提供充足的信息；更为重要的是，新媒体技术也为消费者消费所有文化产品和文化服务创造接受技术、信息支持与服务的便捷渠道。新媒体技术是构建信息社会的重要技术门类，每一个生活在当前社会的消费者都可以通过新媒体技术搭建的平台来消费文化产品和接受服务。深圳华强集团经过10年的发展，已经逐步打造出集“创意、研究、生产、销售”于一体的文化科技产业链。目前，该集团已经建构了包括文化科技主题公园、影视娱乐、媒体网络、文化衍生品等为核心的立体多元产业网络，涵盖影视制作出品、数字动漫、主题演艺、旅游商业、出版发行等16个文化科技产业相关领域。集团不仅在深圳总部建立各种产品生产线，而且在辽宁、山东、湖南、河南、安徽等地，建立了具有文化生产和展示功能的大型文化科技产业基地。
因此，应该十分注重完善产业链的构建，充分利用新技术、新媒体的力量，鉴于产业链目前存在的问题，重点引进对完善产业链至关重要的制作平台和传播
项目，使得产业互为上下游，将前期创意开发与规模化的生产和市场销售融合在一起，解决了前期创意和后期市场间的脱节问题，形成一个从创意到末端市场良性循环的优势互补产业链。只有规模化的生产才能降低生产成本，多元化的产业格局则起到优势互补的作用，令整个产业网络充满生命力。
三、深圳目前利用新技术新媒体发展文化产业的现状及效益
自文化产业被列入国民经济统计体系以来，深圳文化产业一直保持着快速增长的态势。“十五”期间，文化产业增加值年均增速达到14%，总量连续突破100亿、200亿和300亿元大关，占全市生产总值的比重由2.8%提高到6.1%，2006年文化产业增加值达到382亿元，占全市GDP的6.7％。2007年文化产业增加值465.5亿元，同比增长18.2％，占GDP的比重为6.88％。一直以来，深圳文化制造业占整个文化产业比重较大，虽然2008年国际金融危机对深圳文化制造业冲击较大，但是由于一批科技型文化企业迅猛发展，2008年深圳“文化+科技”、“文化+旅游”等文化产业新业态逆势上扬，全年增加值504.5亿元，同比增长7.8%，占GDP的比重为6.46％。2009年深圳文化产业逐步走出金融危机的影响，全年增加值531.3亿元，同比增长5.04%，占全市GDP 6.48%。尤其是在创意设计、动漫游戏、数字音乐、互联网信息服务、高端印刷等领域涌现出一批逆势上扬、高速增长的骨干企业，成为引领深圳文化产业发展的中坚力量。据初步统计，2010年上半年深圳文化产业增加值约280亿元，同比增长5.4%，文化产业继续呈现良好的发展态势。
分析这种态势，可以发现这其中很多文化产业行业的发展是在利用新技术新媒体的基础上完成的。那么，新技术新媒体对于深圳文化产业究竟起到了怎么的作用，达到了怎么的效益。可以通过对深圳的创意产业园区及重点企业的成绩的梳理看到深圳目前利用新技术新媒体发展文化产业的现状及效益。
1、 新技术新媒体催生新创意，新创意提高文化产业经济效益
深圳的印刷传统优势文化制造类企业充分利用高新技术手段，不断强化创意设计环节，使先进的创意设计理念快速渗透到传统文化制造业，推动了传统文化制造企业的优化升级，加快“深圳制造”向“深圳创造”转变，从而提高了经济效益。深圳印刷业在“文化+科技”的道路上不断优化升级，一大批印刷企业充分利用高新技术手段，强化创意设计环节，使得深圳成为中国印刷业发展中的先锋城市。以印刷《申奥报告》、《曼联》而闻名的雅昌集团10年来囊括了160项世界的各种印刷大奖，雅昌开创的“印刷+IT技术+文化艺术”的商业模式，将传统产业和新兴产业有机结合起来，采用IT等现代工业手段满足艺术市场的个性化要求，将艺术资源转化为面向广大艺术消费者的大众产品，最终形成了一个新的文化创意产业，被业内称之为艺术市场的风向标。雅昌集团通过建设《中国艺术品数据库》核心平台和雅昌艺术网，向客户提供高端艺术印刷服务、互联网咨询、艺术品市场信息、电子商务和广告服务、艺术家综合服务。2000年雅昌创建的艺术网，作为全球最大的中国艺术品门户网站，每天页面浏览量达600多万人次，在国际知名互联网机构的全球互联网排名中位于综合排名400名之内。雅昌的中国艺术品数据库也初具规模，并转化为强大的经营优势。该数据库包含了中国艺术品图片数据库、艺术家数字资产管理、出版业数字资产管理、拍卖数字资产管理等专业数字化资讯。雅昌独创的“印刷+IT技术+文化艺术”的崭新商业模式充分体现了新技术新媒体对文化产业发展所起到的重大作用。雅昌注重利用新技术新媒体形成自身优势，已跻身中国印刷百强，并成功从传统印刷企业转型为集各种高端综合艺术服务为一身的中国文化创意领域最具实力的公司之一。
华强文化科技集团也是从制造业向文化创意产业成功转型的一个典范。2010年上半年，华强文化科技集团实现收入6.5亿元，利润2.36亿元，比2009年同期分别增长77％和83％。华强文化科技集团通过10年的时间，实现了将高科技技术融入文化产业的发展目标，先后设计和开发了一大批科技含量高，硬件与软件结合，完全自主创意，融入中国文化元素，具有国际竞争力的拳头产品。这些产品包含大型文化科技主题公园、特种电影系统、环幕4D影院系统、动漫制作系统、游戏制作系统等多个方面。
深圳怡景国家动漫产业基地在新媒体动画研发方面，2008年，基地共有3部手机动漫作品、2部网络游戏作品和手机动漫游戏、动漫软件引擎研发成功。深圳市派瑞安擎科技有限公司自主创新研发的“三维动画电影人物、场景生产软件”不仅建立了三维制作程序，而且取得了国家专利认证，在欧美市场取得了巨大的经济效益。2009年，动漫基地企业自主研发了10款动漫、手机、网络游戏软件，其中已完成了7项。新媒体动画2009年收入超过了3000万元人民币。
2、 新技术新媒体提高生产力，生产力导致文化产业多元化
科技是第一生产力，新技术新媒体提高了生产力，深圳文化产业在科技力量下，显示出多元化状态。深圳有着众多的创意产业园区和重点文化企业，在文化+科技模式的引导下，形成了强有力的科技生产力，使得深圳文化产业呈现出多元化、规模化、集约化和专业化发展态势。目前重点发展的有创意设计、动漫游戏、数字视听、数字出版、文化旅游、影视演艺、高端印刷、高端工艺美术等行业，形成了新的特色优势领域。
以华强为例，目前，该集团已经构建了包括以文化科技主题公园、影视娱乐、媒体网络、文化衍生品等为核心的立体多元产业网络，涵盖影视制作出品、数字动漫、主题演艺、旅游商业、出版发行等16个文化科技产业相关领域。集团不仅在深圳总部建立各种生产线，而且在辽宁、山东、湖南、河南、安徽等地，建立了具有文化产业生产和展示功能的大型文化科技产业基地。2009年上半年，《十二生肖总动员》等动画片相继登陆央视，科幻大片《未来警察》、喜剧《嘻游记》等先后上映，汕头、泰安等地的主题公园开园，各地主题公园今年上半年经营业绩比去年同期大幅提升，营业收入近2亿元，累计接待游客约120万人。因为有高科技作为依托，文化产品的表现力更加丰富。迄今为止，其已将70套具有自主知识产权的环幕4D影院输出到美国、加拿大、意大利等全球40多个国家与地区，每年出租到上述国家和地区的配套特种电影影片超过20部。出口至俄罗斯、新加坡、中东、印尼、印度、越南、泰国等63个国家和地区的动漫产品超过10000分钟。
A8音乐集团专注于新媒体原创音乐，充分利用新技术新媒体的力量发展与完善自我。它建立了全国独一无二的UGG音乐平台，在互联网时代，凭借创新意识，打造了在中国属于高端消费产业的数字娱乐产业，建立了从创新、推广到设备、服务的完整产业链，目标直指全球最大的数字音乐交易平台。A8音乐集团是深圳乃至全国的优秀“文化+科技”产业的典型代表。在音乐文化的发展和推广方面，A8音乐整合了音乐制作、发行、企宣和销售等环节，凭借公司在互联网和无线领域技术、产品、运营、营销和服务等方面的丰富经验，通过结合全球最贴近消费趋势的中文唱片公司和多达12000名唱作人，汇集了65000首歌曲，建成了全球最大的中文音乐原创社区。在音乐技术方面，A8音乐学习了世界先进的音乐智能技术，对中文曲库进行了智能音乐搜索、个性化曲库等技术方面的探索和发展，并将音乐技术融入到产品中，在中国处于领先水平。值得一提的是由A8音乐自主研发的音乐端软件A8 BOX，自2009年11月起，获选为NOKIA OVI STORE 于中国本土的唯一音乐客户端，用户可以通过OVI STORE及手机附送光盘下载和安装A8 BOX。另外，自2009年7月起，集团通过三星乐园向三星的手机用户提供音乐相关服务；自2009年10月起，所有GIONEE音乐手机预置A8 BOX音乐软件。这意味着拥有了更多的客户端，意味着力量的加强。
三、新技术新媒体扩大覆盖面，文化产业园呈现簇群化优势
产业簇群是指一群具有竞争性、互补性或互相依赖性的企业或行业在空间上的聚集。产业簇群是一种先进的制度安排和资源配置方式，具有明显的空间聚集效应。它具有规模经济性和外部经济性，能够有效降低交易费用，能够提高资源利用率，具有分散发展不可比拟的优势。文化产业园是产业簇群的一种表现形式。发展文化产业园，有利于改善文化产业布局结构，是地方加快文化产业发展、提高本地区文化产业竞争力的一个捷径。产业簇群的形成，是因为新技术新媒体扩大了覆盖面，缩短了时间与空间的距离。深圳创意产业园区发展迅猛，深圳出台了关于建设文化产业园区、基地的实施意见等一系列服务措施，截至目前，深圳已建成的具有典型示范作用和聚集效应的文化创意产业园区有45个，在建8个，其中华侨城集团、大芬油画村、雅昌企业集团、腾讯、深圳古玩城等5家单位先后被评为国家级文化产业示范基地；环球数码、腾讯、天威视讯、雅昌彩印等4家单位被评为广东省文化产业示范基地。
深圳田面设计之都创意产业园依托新技术新媒体，取得了跨越式的发展，在以深圳设计中心、深港设计中心、快速成型中心、产品体验中心和资本链平台、人才平台、品牌创新平台为软硬件支撑的工业设计产业链运营商业模式推动下，园区2009年产值突破30亿元人民币，是原旧工业区的30倍，成为深圳创新型经济转型、产业升级、建设国际化先进城市的新模式、新载体。
OCT-LOFT华侨城创意文化园已成为中外创意人士到访深圳的必经之所。该区域发展成为画廊、艺术中心、出版、演出、艺术家工作室、设计公司以及精品家居、时装、餐饮酒吧的集聚地。通过展览活动、学术研讨会以及“OCAT国际艺术工作室项目”、“OCAT当代舞蹈剧场演出季”、“OCAT主题活动日”等常设性项目，OCAT已构建成为一个具有研究性的独立的当代艺术机构。
以上只是深圳文化产业在利用新技术新媒体的几个例证，但也能够充分说明新技术催生了新媒体，新媒体催生新的业态，在此基础上文化产业得到了长足的发展。深圳文化产业在新技术新媒体的支持下成为深圳的第四大支柱性产业，但是，也存在着问题和挑战，目前深圳文化产业结构中文化制造业所占比重还是很大，文化服务业比重明显偏低。多数文化创意行业处于产业链中低端，存在明显的高端原创不足，终端营销能力不强的产业链缺陷等问题。
四、如何利用新技术新媒体来增强深圳文化产业优势的对策思考
1、实现“文化+科技”的深度融合
针对目前深圳高新技术发达、大力发展文化产业的现状，需要在已经形成的“文化+科技”产业模式的基础上实现二者的深度融合。这就对如何利用新技术新媒体增强深圳文化产业新的优势提出了更高的要求。实际上，目前文化+科技的产业模式已经形成，并且实现了一定的规模效益，但是文化创意和高科技在一定的条件下实现深度“嫁接”，实现创意设计业产品品质的快速提升，为中国经济发展方式转型提供独具深圳特色的借鉴“模式”，还需要扩展思路，迎接挑战，为深圳文化产业的发展提出更高层次上的要求，再上一个台阶。
2、大力培养复合型专业人才
新技术新媒体及文化产业从专业角度讲，是各自独立的学科体系，有着自己独特的学科内容及专业知识结构，但是，在目前的全球化的经济文化背景下，需要打破各个学科之间的界限，更好地适应当前经济文化发展的形势需要。因此，深圳市行政管理部门需要将这三类人才培养纳入到人才兴业的战略中，结合文化产业重点项目的实施加强对复合型专业人才的培养，支持和鼓励文化企业吸引和培养科技创新人才。鼓励企业与国内知名院校、科研院所和深圳本地高校合作联合培养符合利用新技术新媒体发展文化产业的复合型人才。不仅需要掌握信息技术、媒体知识，还需要了解文化创意方面的知识，使得三者得到最佳的融合。对这种专业人才进行必要的专业技术的培训，提升他们对文化+科技的深入认识与理解能力。
3、加大政府扶持力度
深圳市政府应致力将文化创意产业打造成第四战略性新兴产业，并将制定出台相关的产业振兴规划和政策。深圳要加大政府投入，通过贷款贴息、重点项目基金、补充资本金等方式，支持重点文化企业，支持新产品、新技术的研发。对已经出台的专项扶持政策要尽快拟定细则，将优惠政策落到实处。政府充分利用深圳拥有的得天独厚的发展文化产业的平台——文博会，经过六年的培育，文博会已成为我国文化领域最具实效和影响力的展会，同时也吸引大量资金、项目、技术、人才汇聚深圳，成为引领文化产业发展的助力器。
综上所述，新技术与新媒体催生新的文化创意，文化创意又是新的业态创新的重要支撑，新技术新媒体催生新的业态，完善了文化产业链，同时创新了新的经济理论，这一些都为文化产业的发展增添了重要的力量。实现新突破，要推进科技与文化融合。因此要正确认识文化与科技的关系，把运用高科技作为推进文化事业发展、推动文化建设、提高文化创新能力和传播能力的新引擎；要善于运用新技术新手段，改进提高传统文化产品质量，改造提升传统文化传播手段，创新文化生产方式与表现形式，形成文化传播新格局。
参考文献：
〔1〕 程洁：《新数字媒介论稿》，上海三联书店，2007年。
〔2〕 张晓明、迈克·金主编：《创意经济大视野》，三辰影库音像出版社，2009年。
〔3〕 唐晋主编：《文化产业发展战略》，人民日报出版社，2009年。
（刘洪霞 深圳市特区文化研究中心助理研究员 博士）